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SI
TU PROVEDOR DE EMAIL NO TE DEJA RECIBIR CORREO EN
FORMATO HTML USA ESTE LINK ONLINE: http://home.no.net/tacma/charanguito/index.htm
Año
2 Nº 6
Depósito
Legal Nº 4-3-84-00
2001
BOLETÍN
INFORMATIVO
Artículos
de los meses de Junio y Julio de 2001
"EL
CHARANGUITO"
Gráficos
y redacción: Eliodoro Nina, Laila Holtet y Editores de
la S.B.C.
A nuestros
lectores: Nuestra lista de registros de la
Revista "EL CHARANGUITO" es el igual a
la del "CHASQUI ANDINO" , por eso,
todos los que han enviado su email al Prof. Eliodoro
Nina, van a recibir las dos revistas
electrónicas. ¡¡Gracias!!
"Extra
Boletín - Chasqui Andino parte II Julio-Agosto 01"
(Viene APARTE)
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DIRECTORIO
DE “EL CHARANGUITO”
Eliodoro
Nina: Director
Ernesto
Cavour: Coordinador General
Roberto
Arnéz: Redacción
Fernando
Arnéz: Colaboración
De izquierda a derecha:
Fernando Arnéz, Eliodoro Nina, Ernesto Cavour y Roberto
Arnéz
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EDITORIAL:
Como
es de conocimiento general en el campo artístico
tendremos del 30 de julio al 4 de Agosto un
acontecimiento de verdadera significación para todos
quienes tienen el privilegio de pulsar el maravilloso
charango.
Para la organización de este evento fue elegida la
ciudad de Cochabamba, que será sede donde se darán
cita los más connotados intérpretes charanguistas, así
mismo los fabricantes de este maravilloso instrumento.
Mediante este medio de comunicación y nuestra revista
electrónica que se difunde mediante Internet, damos la
más cordial bienvenida a todos los visitantes
nacionales como extranjeros, deseándoles que su estadía
sea llena de experiencias y satisfacciones para impulsar
más el arte en la interpretación y la fabricación del
charango.
Para muchos es sin duda un acontecimiento muy esperado,
donde harán conocer el desarrollo que ha alcanzado este
pequeño y gran instrumento musical.
Estamos seguros que todos los aficionados y público en
general quedarán deleitados con los conciertos que se
tienen programados, de la misma manera admirar los
trabajos esmerados que presentarán los maestros
fabricantes.
''EXITO A TODOS LOS PARTICIPANTES!!
| CONTENIDO
DE ESTA EDICION:
-Gran
encuentro Internacional del Charango
-
Homenaje al charango.
-
Elecciones en SOBODAYCOM
|
-Un
fabricante Notable
-
Charango
de Pukarillo,Vallegrandino y Mediana.
-
La Diablada Tradicional
-Escuela
Nacional del Foklore Folklore “Mauro Núiñez”
|
-Curso
de laqueado en madera
-
Partitura del mes
-
El Didgeridoo
-
Carnaval de Oruro Patrimonio Cultural de
la Humanidad.
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GRAN
III ENCUENTRO INTERNACIONAL
DEL
CHARANGO
IV
CONGRESO NACIONAL DE CHARANGUISTAS
Cochabamba - Bolivia del 30 de Julio al 4 de Agosto
¡¡BIENVENIDOS!!
La
Sociedad Boliviana del Charango, realiza por 4º vez el
Congreso Nacional de Charanguistas y por 3ª vez el
Encuentro Internacional del Charango,
Al presentar esta nueva versión, la SBC considera una
obligación contraída con todos aquellos valores artísticos
que practican y difunden el charango en Bolivia, en los
distintos países hermanos y de otras latitudes del
mundo donde tenemos socios y representantes, que asistirán
a este evento magno que se realizará en la ciudad de
Cochabamba del 30 de Julio al 4 de Agosto. Quizá muchos
no comprenden los alcances que conlleva este encuentro a
nivel mundial de charanguistas de Argentina, Chile,
Alemania, EEUU, Francia, Grecia, Irlanda, Japón, Perú,
Polonia y desde luego como anfitriona Bolivia.
La S.B.C., se ha transformado en el eje de un movimiento
que concita el interés de la critica internacional, que
ven a esta organización como la impulsora de la
vanguardia charanguística, con un alto nivel y jerarquía
de sus socios en la interpretación y la fabricacion del
charango.
Es importante hacer notar el gran interés que ha
despertado dentro y fuera de nuestras fronteras la
realización de este evento, que sin duda todos
consideran como el escenario para demostrar y admirar
los nuevos valores que surgen o los nuevos estilos, técnicas,
métodos de enseñanza, repertorio, nuevas
transcripciones musicales y todos los avances que
conlleva el paso del tiempo que sin duda no habrá sido
vano, porque así como la ciencia avanza, las artes
también van evolucionando y en este caso el folklore no
es estático, por lo tanto debemos respetar y admirar
todo cuanto se verá como novedoso y de gran aporte a la
cultura, la S.B.C. sin duda saldrá fortificada con las
nuevas tendencias que se mostrarán en este evento,
organizado por la Filial Cochabamba presidida por el
maestro Alfredo Coca, junto a su Directiva.
El legado musical de los grandes maestros del charango,
nuevamente se oírá de las manos de eximios intérpretes,
que admiraron y siguieron sus huellas, cuando iniciaron
sus primeras experiencias y más aún si han logrado
crear nuevas composiciones y por ende nuevos estilos en
la interpretación .
Dentro de los objetivos de la SBC está la preservación
y divulgación del charango en todos los aspectos,
Bolivia es uno de los países con una gran riqueza folklórica
en sus variadas formas y en este caso el charango, que
ha llegado a un sitial de maestría internacionalmente
reconocida.
En estos 6 días que durará el encuentro, deseamos a
todos los participantes que de regreso lleven a su lugar
de origen, nuevas experiencias, nuevos amigos y que el
charango siga siendo el compañero inseparable de
nuestras vidas. ¡¡BIENVENIDOS!!. (E. N.)
HOMENAJE
AL CHARANGO
En
el Gobierno del Dr. Victor Paz Estenssoro, Mediante
Resolución Suprema
Nº 202309 de fecha 21 de Abril de 1987 se autorizó a
la
Dirección
General de Correos de nuestro país, la impresión y
circulación legal de los sellos postales conmemorativos
a los INSTRUMENTOS MUSICALES DE BOLIVIA, cuya primera
emisión se la hizo en fecha 3 de diciembre de 1987 y
fue entregada en acto especial realizado en el Teatro de
la Radio Fides, con la presencia de distinguidas
autoridades de Gobierno.
A traves de este Boletin Informativo, debemos destacar y
felicitar al Conjunto Musical "Maurito y Raza de
Bronce", como gestores de estos sellos postales,
cuyos integrantes no han desmayado ante los largos y
burocráticos trámites realizados para la cristalización
de este Homenaje al CHARANGO, la Quena y la Zampoña, a
fin de perpetuar la vigencia de estos instrumentos en el
mundo, demostrando de esta manera la paternidad
boliviana de los mismos. (Componentes del Conjunto
gestor: Carlos "Maurito" Vasquez, Roberto Arnéz,
Grace Jacqueline Arnéz, Fernando Arnéz y Oscar
Quisbert).
MUY
IMPORTANTE: Los que tienen email con
MIXMAIL, LATINMAIL, YAHOO ect. tienen que vaciar su
papelera/basurero, porque si hay más de 2,5 mb de
correo, nadie puede enviar correo a su
cuenta, y entonces retorna como "mailbox
lleno". Les recordamos tomar muy en cuenta, para no
tener problemas de envio todo el tiempo.
Cuando han leído la revista, bórrenlo también
del basurero (siempre dejar limpio el basurero)
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CHARANGO
DE PUKARILLO, VALLEGRANDINO Y MEDIANA
Por
Ernesto Cavour
PUKARILLO.
Oriundo de Monteagudo (Chuquisaca). Tiene la
forma de un charango-tipo (aproximadamente 36
cm. de cuerda vibrante) con la indumentaria de
un solo madero llauk'eado (vaciado en
quechuaymara) pero con características que no
tienen los otros. El pegamento que usan en su
construcción (para unir y colar sus piezas)
proviene del “chojllo chojllo” vegetal
largo y carnoso de la familia de los cactus
que al ser apretado segrega un líquido blanco
pegajoso el cual debe someterse al fuego hasta
que adquiera una cierta consistencia. Sus
cuerdas vienen de las raíces o barbilla de
“palma”. Fue una linda experiencia que
tuvimos conjuntamente el joven Mario Achu por
esas regiones bellas de Chuquisaca (1991).
CHARANGO VALLEGRANDINO
En el departamento de Santa Cruz de la Sierra,
está Vallegrande, colindante con el valle
cochabambino. Es en esta tranquila y hermosa
ciudad, donde las artes se las practica como
un tributo al alma. En esta región tocan tres
importantes cordófonos: el charango, la
guitarra y el guitarrón (parecido al mexicano)
que viene del campo.
A parte del “charango tipo” (cinco cuerdas
dobles), en Vallegrande encontramos otro tipo
de charango con características lugareñas
propias: el “charango vallegrandino”, éste
tiene generalmente 6 cuerdas repartidas en
“cuatro órdenes” (1 prima, 2 segundas, 2
terceras y 1 cuarta) estiradas de la clavija
al tiracuerdas. Sus cuatro órdenes obedecen a
la siguiente afinación (de las primeras a las
quintas): LA MI DO SOL sin octavar ninguna
cuerda. Otra afinación sería: SI FA# RE LA.
Estas afinaciones nos recuerdan al orden que
tiene la guitarra desde el quinto traste de la
cuarta cuerda. Su cuerda vibrante alcanza a 33
cm. (ceja al puente) y su longitud total es de
52 cm. Su construcción tiene estilo local y
está hecho preferentemente de un sólo tronco
de madera. Usan clavijas de k'ullu (madera)
que por el clima húmedo dan muy buenos
resultados, asimismo clavijas metálicas, las
mismas que se usan para la guitarra.
El charango vallegrandino está presente en
los carnavales y en todo acontecimiento social
junto al acordeón, al piano, guitarras,
concertinas; sobre todo junto al canto, las
coplas y a los kaluyos tan característicos en
las expresiones tradicionales vallegrandinas.
Su afinación en el pentagrama es la siguiente:
MEDIANA Tiene la forma de una guitarra,
pero su puente, el número de cuerdas y su
afinación corresponden al charango. Aunque
este instrumento se muestre en diversos tamaños
conserva su propio nombre: “mediana”.
Sobrevive en regiones chuquisaqueñas,
potosinas, cochabambinas con tendencias a
desaparecer por negligencia de quienes tienen
la obligación de protegerlo y no lo intentan,
sobre todo el mundo artístico citadino
lamentablemente contaminado decididamente por
la influencia occidental moderna. Se
presentaba en 5 medidas que se diferencian por
tamaños, desde el porte de una guitarra común
llamada “mediana grande”, hasta llegar a
la más pequeña llamada “mediana pequeña”
cuyo porte es la de un “charango tipo”. En
algunos lugares, los campesinos las llaman
Jitarras. En nuestro museo tenemos 4
diferentes donde rescatamos los 3 tamaños
fundamentales, que nos sirven de modelos para
este trabajo:
MEDIANA GRANDE 95 cm. de longitud total
y 65 cm. de cuerda vibrante (de la ceja al
puente).
MEDIANA INTERMEDIA 60 cm. de longitud
total y 43 cm. cuerda vibrante.
MEDIANA PEQUEÑA 50 cm. de longitud
total y 33 cm. de cuerda vibrante. Se trata de
cordófonos chuquisaqueños difundidos en las
poblaciones del valle, como Río Chico, Puente
Sucre, Barranca, Ñujchu, Tarabuco, Yotala,
Yamparaez, llegando su uso antiguo por
regiones de Potosí (Calcha - Nor Chichas) y
Cochabamba difundidos en Arani, Punata, Mizque,
etc. Su interpretación tiene preferencia por
los diversos modos de rasgueo y muy escasos
punteos. Su forma es la de una guitarra
laminada corriente. Tiene un acabado impecable
donde predominan incrustaciones artísticas
que lo caracterizan gracias a su cuerpo hecho
con madera nogal, cara de pino oregón, bordes
y clavijas de madera aro. Cuando fijamos
nuestra atención en sus cinco cuerdas dobles,
su puente y número de cuerdas afinadas como
charango, consideramos que estamos frente a un
“charango”.
Uno de los más famosos fabricantes
chuquisaqueños fue el maestro Mariano Renterías,
fallecido hace 25 años como lo afirman su
hijo Benito y Cesar Renterías su nieto,
quienes nos manifestaron que también
trabajaba arpas y guitarras en la ciudad de
Sucre. (Entrevista, Sucre 1980). La mediana en
todas sus tesituras es la representación más
genuina que tiene su origen en la antigua
vihuela de mano cuyo apogeo en España estuvo
durante el siglo XVI. La mediana pequeña se
parece a la vihuela pequeña; la mediana de
talla intermedia correspondería a la vihuela
normal y la mediana grave a la vihuela grande,
instrumentos que fueron muy utilizados, sin
duda, durante los primeros años del coloniaje.
En la oportunidad que visitamos la región
potosina de Calcha la víspera de la fiesta de
San Pedro el 29 de junio de 1993, pudimos
advertir que una “mediana grande” acompañaba
a más de 12 parejas de danzarines que
interpretaban, cantando, palmeando y
zapateando, tonadas de carnavales sin ningún
otro acompañamiento que el propio cordófono.
Etimología de su nombre. Seguramente
que su nombre se debe al auge que tuvo uno de
sus tamaños: “el mediano” como un
intermedio entre el charango y la guitarra.
Descripción. Tiene la forma idéntica
a una guitarra corriente construida en madera
laminada, su afinación, número de cuerdas y
puente similar al de un charango. Sus clavijas
son habitualmente de madera. Cuando la mediana
porta un mayor o un menor tamaño no “cambia
de nombre”, puede llevar hasta doce cuerdas
en cinco órdenes (3 primas, 2 segundas, 2
terceras, 3 cuartas y 2 quintas) igual se le
sigue llamando mediana. Vimos medianas
construidas con la caja de resonancia de peji
(tatú en la lengua de los chaneses - Santa
Cruz) siendo esta modalidad poco frecuente.
Notación musical. Posee una variedad
de afinaciones, según el estilo regional de
interpretación que tiene el instrumento; sin
embargo se destaca en la “mediana grande”
la afinación natural: MI' - LA - MI - DO -
SOL (de las primeras a las quintas cuerdas)
afinación idéntica a la que tiene la
“mediana pequeña” en una octava más baja.
La “mediana” de tamaño intermedio tiene
la siguiente afinación (de las primeras a las
quintas): SOL - DO - SOL - Mib - Sib.
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CURSO
DE LAQUEADO MADERA PARA FABRINATES DE CHARANGO
Por
Clark Orosco
Con
el auspicio del Ministerio de Trabajo y la Microempresa.
Pro-desarrollo S.R.L.. S A T Se realizó en la ciudad de
el Alto. un curso de “Acabados en madera” con una
duración de 20 horas, del 21 de mayo al 29 de mayo de
2001.
La S.B.C en el área de los constructores de La Paz,
Participó de este programa de apoyo a la pequeña y
microempresa, gracias a los bonos de capacitación
efectuados por el SAT. - PROCAL. para mejorar el acabado
final en los charangos y otros instrumentos. El
contenido del curso fue, el uso de los mono-componentes,
bi-componentes y Tri-componentes, profundizándose en
este último el aspecto del laqueado y vitrificado de la
madera.
El curso fue dictado por el señor Fermín Patzi y desde
estas líneas va el agradecimiento de la S.B.C. Los
artesanos participantes de este curso fueron: Jesús
Aruquipa Apaza, Isaac Aruquipa, Genaro Mamani Sumi,
Francisca Mamani, Santiago Sandy Rasguido, Francisco
Chambi Aruquipa, Bernardino Torrico Vega, y Jorge Romero,
Al finalizar el curso se realizó la correspondiente
clausura del curso a cargo de las autoridades del ramo,
que culminó con la entrega de certificados a los
participantes.
Las autoridades que se hicieron presentes en el acto de
clausura fueron:
Lic. Felipe Hartman del Vice Ministerio de Trabajo y la
Microempresa
Lic. Jhonnv Zapana: en representación de PRO-DESARROLLO
Dra. Ximena Rojas Directora de PROCAL. Así mismo se
hizo presente la Directiva en Pleno de la Sociedad
Boliviana del Charango.
Un
agradecimiento especial al socio Sr. Jorge Romero
por realizar los contactos correspondientes para llevar
a efecto este curso.
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LA
DIABLADA TRADICIONAL
Por
Eliodoro Nina
Entre
las danzas ceremoniales transplantadas al Alto Perú desde
España en lo que hoy es Bolivia, figura en lugar
preponderante la denominada “Danza de los Diablos” o “Diablada”,
que ha tomado carta de ciudadanía y que ha ido creciendo con
el tiempo en magnificencia hasta convertirse en la más
excelsa muestra del folklore coreográfico andino. La Danza de
los Diablos tiene primero su origen en Potosí y luego en la
ciudad minera de Oruro, su punto de arranque inicial, a pesar
de que en la actualidad pasan más de 250 las localidades
donde se la interpreta en una amplia trayectoria de difusión
folklórica, contemporánea. Las más antiguas referencias
sobre esta danza se encuentran en el Museo Balaguer y fueron
sacados a la luz por el investigador Don Joan de Amadés.
Estos documentos señalan su existencia y cultivo en el Penedés
y Tarragona a partir del año 1150, pues existen los datos de
la presentación de una farsa coreográfica y dialogada
durante el banquete de bodas del Conde de Barcelona Ramón
Berenguer IV con la hija del Rey de Aragón Ramiro el Monje;
aparecen en la danza los personajes principales de nuestra
Diablada Andina que, como la catalana, tiene su parte
fundamental de representación dialogada, nacida como se
expone, en forma de “entremés". Trasladada a América
encuentra campo propicio para su futuro desarrollo en la
mentalidad de las áreas mineras, entrando en conexión el
diablo, personaje fundamental de la danza, con el espíritu
del mal de las teogonías indias, el famoso “Supay” o
“supaya” prehispánico, dueño y señor del interior de la
montaña y de los ricos filones de metal, nace de esta mezcla
de concepciones metafísicas un tercer personaje, el “Tio”
o Diablo que vive en el interior de las minas, a quienes los
mineros profesan durante todo el año su culto supersticioso
por ser quien les proporciona las vetas y a veces los
derrumbes y la muerte. Como el minero del periodo virreynal, sólo
para el Carnaval tenia la oportunidad de un descanso, sale en
esta época a brindar a la patrona de los mineros, la Virgen
del Socavón, el resarcimiento de su culto supersticioso,
mimetizándose precisamente con el personaje del averno por él
adorado. Y aquí se origina, tanto en la leyenda como en la
misma organización de la festividad el interesante dualismo
culpa-perdón, pecado - redención y la lucha entre las
fuerzas del mal y del bien, que caracteriza la danza de los
diablos y todo el carnaval místico-pagano de la ciudad de
Oruro. Donde ingresa con todo el caudal de su imaginación y
creatividad. La influencia del artesano tanto en la ciudad de
Oruro como de La Paz, es en lo relativo a la decoración de la
danza, tanto en lo que se refiere a los ricos ornamentos de
bordados como en la máscara, cuyo churriguerismo ha ido
creciendo en profusión de los elementos, sobre todo en la
gran habilidad e imaginación que han adquirido los artesanos
mascareros. La danza es de continuo salto que exige del bailarín
mucha energía, la música de la diablada esta escrita en compás
de 2/4 o 6/8, interpretada generalmente por bandas de músicos
donde intervienen: trompetas, trombones, tubas, tambores,
bombos y platillos. (Tomado como fuente, las
investigaciones de la Dra. Julia Elena Fortún)
LA
GRANDEZA DEL FOLKLORE BOLIVIANO
EL CARNAVAL DE ORURO: PATRIMONIO CULTURAL DE LA
HUMANIDAD
   
Diablo
China Supay
Morenada
Potolos
Por
Marcelo Loayza
ESCO
declarando al carnaval de Oruro como Patrimonio oral e
intangible de la Humanidad es el máximo galardón que ha
recibido la cultura boliviana. Este reconocimiento supone el
compromiso ineludible por parte de Bolivia, de preservar en su
pureza e identidad ese exhuberante acervo cultural puesto, que
deja de ser propiedad de los bolivianos para convertirse en un
legado de interés mundial y por lo tanto, también supone
contar con el respaldo de la máxima organización
internacional cultural para la conservación del patrimonio.
Todo ello es motivo de verdadero y merecido orgullo nuestro,
sin embargo debemos saber interpretar a cabalidad esa
declaración;
es conveniente que manejemos con propiedad esta realidad. No
nos conviene que la opinión mundial asuma el reconocimiento
desde un punto de vista focalizado (carnaval) ni localizado (Oruro),
sino que se entienda que en realidad esa resolución de la
UNESCO es a todas luces y definitivamente el reconocimiento al
FOLKLORE BOLIVIANO en su conjunto: música, danzas, vestuario
e instrumentos (distinguiendo entre lo propio y lo foráneo
incorporado). Y tener presente que este folklore, el más rico
del planeta, se manifiesta en muchos eventos en varias
ciudades y localidades de nuestro territorio (tan poderoso es
que también se muestra fuera de él, aunque con las
distorsiones propias del desconocimiento). Oruro tiene la
gloria de habernos llevado a la cúspide. Los bolivianos
debemos ser más responsables en el manejo de nuestras
riquezas y potencialidades. Ahora, debemos actuar con mucha
inteligencia, estrategia y decisión para precautelar y
difundir nuestro folklore y obviamente obtener los beneficios
que esperamos. Basta de timidez, de modestia mal entendida;
dejemos de ser tan indolentes con nuestro más hermoso orgullo
nacional. Sólo basta un ejemplo para ver como distorsionamos
la escala de ponderación: ¿Cuánto espacio dedica el
periodismo cuando nuestra selección de futbol obtiene una
ocasional victoria en el extranjero y cuánto espacio ha
dedicado a este real, beneficioso y contundente triunfo
boliviano?. Sepamos valorarnos más y hagamos prevalecer
nuestros derechos de propiedad intelectual, ahora que contamos
con tan importante respaldo mundial.
JORGE
QUINTANA
UN
NOTABLE FABRICANTE
DE CHARANGO
Antora
es un cantón de la segunda
sección de la Prov. Chayanta del Dpto. de Potosí, es una
cabecera de valle donde produce en abundancia papa de la mejor
calidad.
En esta bella y acogedora población nació Don. Jorge
Quintana el 23 de Abril de 1916, de joven se dedicó a la
agricultura, a la edad de 30 años se casó don Doña Martina
Caballero. De su hermano Félix Quintana aprendió a fabricar
charangos y se dedicó de pleno a esta actividad, tomando como
modelos charangos hechos en Sucre. Aprovechando los
conocimientos de herrería heredados de su padre, empezó a
fabricar sus propias herramientas, surtiendo de esta manera su
pequeño y rústico taller de charanguería.
Al cabo de pocos años se convirtió en el mejor fabricante de
la región, los hacía de tatú, quirquincho, de madera aliso,
chachacoma, chirimolle, etc. Los adornos de conchas los
realizaba con tanta habilidad utilizando limas y escofinas;
los filetes, cerquillos y demás detalles los preparaba con
maderas de color natural, también tiñendo con anilina las láminas
de madera. Los trastes los hacía de alambre aplanado o
cortando los sunchos o calamina plana.
Sus charangos eran únicos, con un acabado perfecto y una
sonoridad brillante, con clavijas de madera bien hechas y
cuerdas de acero y algunas de tripa , fue posiblemente uno de
los primeros que fabricó charangos con sordina, utilizando
una especie de clavija que hacía contacto interiormente con
la tapa del charango a la altura del puente.
Los charangos de quirquincho o tatú los hacía cosiendo con
alambre por el lomo, a fin de que se mantenga firme para que
no se encorve por efecto de la humedad o el calor del ambiente,
el charango cóndor pecho lo hacía aumentando a los costados
con madera, dándole la forma correspondiente.
Su profunda dedicación y su esmerado trabajo aparte de su
gusto insuperable en la ejecución del instrumento, me
inclinaron a incursionar dentro de este campo, resultando ser
mi primer maestro, lo que me valió para ser ejecutante y
fabricante en la actualidad de este bello instrumento. Don
Jorge, ya hace varios años que abandonó Antora, su tierra
natal y se fue a vivir a Sucre junto a sus hijos, dejó de
fabricar por su avanzada edad y ahora disfruta del bello
paisaje y clima de la Ciudad Blanca, con el recuerdo grato de
haber cultivado la música y de haber servido a las
generaciones amantes de este bello instrumento.
ESCUELA
NACIONAL DE FOLKLORE
“MAURO NÚÑEZ CACERES”
Por Gerardo Pareja
La
escuela Nacional del folklore nació a la vida institucional a
iniciativa del entonces Departamento de Antropología y
Folklore, que dirigía la Dra. Julia Elena Fortún, el
Ministerio de Educación y cultura y deportes y la Iglesia
Metodista Boliviana, mediante un convenio interinstitucional,
el ministerio de Educación se compromete dotar el personal
docente y administrativo y a su vez la misión evangélica de
proveer los ambientes necesarios en la infraestructura del
conocido Instituto Americano. Así nació la Escuela del
Folklore por Resolución Ministerial 1641/70 de fecha 24 de
julio y jerarquizada posteriormente a nivel de Educación
media, mediante Resolución Ministerial Nº 627/74. En esta
gestión se emprendió un nuevo plan de Estudios, con
objetivos y lineamientos específicos de formar técnicos
medios e Instructores en Folklore, con la especialidad en un
instrumento y con resultados muy halagadores de los alumnos
egresados, con preparación técnico profesional y una sólida
formación en la ejecución de un instrumento musical, luego
de haber asimilado en gran medida las distintas áreas,
asignaturas instrumentales, teóricas y prácticas,
principalmente el examen de grado en público, que consiste en
un recital instrumental y repertorio a elección del
interesado, preferentemente del acervo nacional, sujeto a
programa especial y la respectiva defensa de una monografía,
resultado de un trabajo de investigación con temáticas sobre
folklore elaborados por el postulante, frente a un jurado
elegido por la dirección del establecimiento. Finalmente a la
conclusión del primer semestre de las labores académicas de
la Escuela del folklore y conmemorando los 31 años de su
creación, se presentó una serie de actuaciones con la
participación de alumnos en solos, dúos, tríos y conjuntos
vocales e instrumentales, la orquesta folklórica estable
dirigida por el Prof. Freddy Bustillos Vallejos con el
denominativo “Conciertos de Temporada” en distintos
escenarios de la ciudad de La Paz y el Alto.
BREVE
ENTREVISTA AL SR. MARIO MORENO
Mario
Moreno es Concertista en Charango, que actualmente radica en
Alemania, es socio y representante de la S.B.C. en ese país
Charango, que actualmente radica en Alemania, es socio y
representante de la S.B.C. en ese país
El Charanguito. Que nacionalidad tienes?
Mario Moreno. De nacionalidad chileno
El Ch. Donde Trabajas actualmente?
M.M.Trabajo en Hamburgo - Alemania en un Conservatorio de Música
para niños y jóvenes, enseñando guitarra clásica ,
latinoamericana y el charango, el Conservatorio en si , tiene
la miserable cantidad de 8000 alumnos , casi todas las
disciplinas en instrumentos, trabajo desde hace 20 años.
El Ch. Como aprendiste a tocar el charango?
M.M. El Charango, lo estudio hace como 25 años, en forma
autodidacta y con algunos textos que me sirvieron de guía
como de Ernesto Cavour, C. Campos y otros .
El Ch. Como consideras al charango?
M.M. Considero al charango como muy rico en expresividad ,
posee muchos matices a la vez, es muy difícil de aprender,
Sobre todo cuando no hay un profesor al lado, que sepa
corregir, etc. .
El Ch. Tienes algún estilo en particular?
M.M. En cuanto a un estilo , creo que eso va en camino .....
El Ch. Tienes grabaciones?
M.M. Tengo pocas grabaciones, dos cassettes, un disco compacto
y un video sobre la historia del charango.
El Ch. Qué opinas respecto al evento de Cochabamba 2001?
M.M. Como ya te manifesté, espero encontrar muchas novedades
en cuanto a repertorio de charango. De Alemania asistirán 4
participantes de distintas ciudades y nacionalidades, también
voy promocionando el evento como solista, con mi grupo y
finalmente espero que haya mucho entusiasmo en los
Cochabambinos /inas y participantes en general !!!!
El Ch. Tu despedida por favor
M.M. Cordiales saludos a toda la familia Charanguística!!
INVITACION
DESDE CHILE
Sr
Eliodoro Nina
Por su intermedio, queremos hacer extensiva esta invitación a
todos los miembros de la Sociedad Boliviana del Charango, al
lanzamiento oficial del CD "Charango: Autores Chilenos",
patrocinado por el Gobierno de Chile, a través del FONDART,
el dia 24 de Julio a las 12 horas, en el Auditorium de la
Sociedad Chilena del Derecho de Autor. Estaremos complacidos
de poder contar con su presencia en tan significativo evento,
que por primera vez reune en un mismo esfuerzo a importantes
cultores del charango en Chile, entre ellos a Horacio Durán,
Fredy Torrealba, Pablo López, Claudio Araya, Italo Pedrotti,
Jorge Gajardo, Ricardo Aguilera, Daniel Gonzalez, Carlos
Cabezas y Hector Soto.
Reciba un fraternal abrazo de
Héctor Soto http://charango.go.to/
RESPUESTA
Gracias por la invitación y reciban saludos
fraternos de la SBC, que se complace infinitamente por tener
socios y amigos chilenos que difunden el charango.
Felicitaciones por el lanzamiento del
CD "Charango: Autores Chilenos",
como es dificil nuestra presencia en tan significativo acto,
les pedimos tengan a bien mencionar al público:
LAS CONGRATULACIONES
MAS EFUSIVAS DEL DIRECTORIO DE LA SOCIEDAD BOLIVIANA
DEL CHARANGO DESDE LA PAZ BOLIVIA, A TODOS LOS ARTISTAS CHARANGUITAS
CHILENOS QUE HAN HECHO POSIBLE LA GRABACION DEL CD
"CHARANGO AUTORES CHILENOS" Y SEA DE PLENO
EXITO LA DIFUSION DE TODO EL CONTENIDO MUSICAL.
La
directiva de la SBC Ernesto Cavour Presidente
Roberto
Arnez Secretario General
Clark
Orosco Secretario de Constructores
Prof.
Eliodoro Nina Secretario de Metodología y Didáctica
Carlos "Maurito" Vásquez Secretario de Hacienda
René Gamboa Repres. Internacional
Fernando Arnez Secretario de Deportes
Dr. Gerardo Pareja
Dr.
José Luis Castro Asesores
Legales
MUNDO
INTERNET
A
todos los miembros y lectores de la página de TACMA
TAWANTINSUYO, deseamos comunicar que el sitio dirigido por
Laila Holtet a cambiado de nombre y ahora se denomina MAIORG,
"Musicos
Andinos - Organización Internacional" el nuevo sitio es:
www.musicosandinos.org
Dentro de la Organización se ha designado al Prof. Eliodoro
Nina como Administrador Ejecutivo del Club musical y
Administrador Musical de MAIORG.
De la misma manera es responsable en la colaboración del
Museo Virtual de Instrumentos Andinos y Modernos. Para
contactos con el Prof. Eliodoro Nina (Helios) en:
http://
www.academiahelios.com
E-mail
helios@caoba.entelnet.bo
PARTITURA
DEL MES (PARA CHARANGO)
TEMA
VIRGENES DEL SOL
Transcripción Prof,
Eliodoro Nina
Virgenes
del sol 1 Virgenes
del sol2 -Fox trot
| ELECCIONES
EN SOBODAYCOM
El Comité Nacional Electoral de SOBODAYCOM,
Convoca a todos los autores y compositores de Bolivia
a las primeras elecciones para conformar el Directorio
de la Sociedad, por el periodo 2001 - 2006, las mismas
se desarrollarán de acuerdo con el estatuto y
reglamentos vigentes, este acto se llevará a cabo el
día domingo 12 de agosto de 2001. la formulas deben
estar constituidas por las siguientes carteras:
Presidente, Secretario General, Secretario de Hacienda
y un vocal.
La inscripción de candidatos será por nómina única,
pudiendo adjuntar su propuesta de trabajo, (para su
difusión entre los socios) y se recibirán hasta el día
viernes 13 de julio de 2001, a horas 18:00 en las
oficinas de SOBODAYCOM en La Paz, Calle Cañada
Strongest Nº 1808 PB Of. 3. Los autores y
compositores que a la fecha tengan publicados tres
temas de su inspiración y que no hayan regularizado
su condición de socio, podrán hacerlo en las
oficinas de SOBODAYCOM, presentando una copia de su
material. La fecha límite para este proceso de
habilitación es el 3 de agosto de 2001.
El recinto de sufragio recibirá a los electores por
espacio de 8 horas, de 10:00 a 18:00, en las oficinas
de SOBODAYCOM y en el interior del país, en el lugar
fijado por el delegado regional.
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